Uno de los sueños del arte moderno fue poner el arte al servicio de la vida y aunque no lo ha logrado, el diseño (en su sentido más amplio) sí ha cumplido este cometido impregnando la vida contemporánea.
En esta línea de lectura es que destacamos la actual retrospectiva de portadas de Esquire que nos ofrece el MoMa. La exposición es un reconocimiento al trabajo del diseñador y publicista George Lois, quien en cada portada supo dar un plus a la revista.
El viernes se inaugura en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) una exposición del trabajo de Hamis Fulton, uno de los artistas que se encuadra en la estética del land art.
Te estarás preguntando de qué hablo, no? Pues el land art fue una corriente de los 60 que intentaba llevar la experiencia artística al espacio natural. Así, la exposición de Fulton en España es un recorrido por las largas caminatas que el artista inglés dio en toda la península.
A glass of beer, obra que da nombre a la exposición
A glass of beer es el título de la exposición de este artista canadiense multidisciplinar que puede visitarse en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga. Rodney Graham es uno de los artistas contemporáneos más importante de sus país y en esta muestra nos acerca 9 obras para conocerlo.
El visitante podrá encontrarse con piezas de obras instalación, fotografías y vídeo, que giran en torno a la música y el mundo que rodea el vaso de cerveza de Graham.
La Galería Moriarty tiene el agrado de presentar la exposición del fotógrafo madrileño Chema Madoz, la cual irá desde el 24 de abril hasta el próximo 10 de junio en el salón principal de la galería mencionada.
Chema Madoz es un fotógrafo de gran renombre en la actualidad. Nacido en Madrid en 1958, cursó estudios de Historia del Arte al mismo tiempo que fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen.
Esta exposición irá en la Galería Moriarty, ubicada en Libertad 22, 28004, Madrid, España.
Danger Book: Suicide Fireworks, obra de Cai Guo-Qiang.
Blood on paper: the art of the book es el título de la exposición colectiva de grandes artistas de nuestro tiempo, en la que se trata de indagar en la relación del arte contemporáneo y el libro. La muestra se puede visitar en el Victoria y Albert Museum de Londres hasta el 29 de junio.
El eje común de todas las obras está en torno al libro como forma y contenido de cada una de ellas. En la exposición se podrán ver piezas de los españoles Pablo Picasso, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida, junto a artistas internacionales como Francis Bacon, Balthus, Georg Baselitz, Joseph Beuys, Louise Bourgeois, Daniel Buren, Cai Guo-Qiang, Anthony Caro, Jean Dubuffet, Sam Francis, Alberto Giacometti, Damien Hirst, Anish Kapoor, Anselm Kiefer, Sol LeWitt, Roy Lichtenstein, Richard Long, Henri Matisse, Isamu Noguchi, Martin Parr y Edward Ruscha.
Kiss the Murder, es el título de la primera exposición individual en la galería Llucià Homs de la sevillana María Cañas. La muestra se compone de una videoinstalción y una serie de fotografías digitales. La exposición puede ser vista hasta el 31 de mayo.
Esta artista trabaja en sus obras temas como la fiesta nacional, el universo del cerdo ibérico, la televisión, los reality-shows, la pornografía y las relaciones amorosas. Su obra se compone de micro-relatos de desamor, incendios interiores y huellas de vidas al límite.
La multidisciplinaria artista Ana Laura Aláez, nacida en Bilbao en 1964, es una de las artistas contemporáneas más completas y de mayor renombre dentro de España principalmente, aunque sus mejores y más reconocidos trabajos sean en su mayoría fotografías.
Se define como una “arquitecta de emociones“, ya que las expresa de la manera que cree más conveniente, transformando toda su vida en arte. Su sentir queda plasmado siempre en una escultura, una fotografía o una instalación, donde se puede comprender muy sencillamente lo que desea expresar.
Con el desafió de capturar la lucha por la igualdad, estos ocho fotógrafos de la agencia Magnum muestras en esta exposición el retrato de las diferentes capacidades de personas sordas, ciegas y marginadas.
La nómina de fotógrafos está compuesta por la española Cristina García Rodero (Premio Nacional de Fotografía), Maya Goded, Susan Meiselas, Gueorgui Pinkhassov, Patrick Zachmannm, Franck, Majoli y Abbas. La muestra puede visitarse hasta el 26 de abril en el Instituto Francés de Madrid.
Bajo el título Un mundo compartido, esta exposición fotográfica retrata con la mejor técnica de cada autor el mundo que rodea a un niño ciego, las vicisitudes diarias de la vida en Mali o la percepción de un niño sordo. El resultado es una acabada muestra que una vez más da cuenta de la calidad de la lente de los fotógrafos de la afamada agencia Magnum.
Nació en Pollenza (Mallorca) en el año 1965. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Luego de finalizar su formación, realizó su primera exposición en la Galería Norai de su ciudad natal, en 1987. En 1993, provocó una gran sorpresa con su exposición individual en la Fundación Miró de Barcelona.
La obra de Susy Gómez se caracteriza por una gran versatilidad técnica: pintura, la fotografía, la escultura, el dibujo, el vídeo o la instalación los territorios.
El jueves 17 de abril se inaugura la primera exposición individual en España de la fotógrafa británica Miss Aniela en la galería Cámara Oscura.
Los primeros trabajos de Miss Aniela presentaban un país de las maravillas alrededor de la idea del “yo múltiple”. Sus trabajos más recientes desarrollan el autoretrato introspectivo donde la luz en todas sus facetas baña la figura femenina desnuda o semi-desnuda.
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