El papel que desempeña la fotografía, fundamentalmente desde su incorporación a la prensa, en la visualización de los problemas sociales, políticos, culturales y en otras áreas, la convierten en un arma muy poderosa y en un verdadero documento social. Reconociéndole la subjetividad que conlleva la toma, la imagen hecha con honradez representa a la memoria visual colectiva y una de las mejores formas de reflejar la realidad, esa realidad que tantas veces molesta.

Fotografía sin verdad. El poder de la mentira es un ensayo tras muchos años de investigación que puede ayudarnos a conocer mejor “cómo la verdad fue desvirtuada, pisoteada, disfrazada y padeció toda clase de atropellos con el fin de esconderla bajo un manto oscuro que siempre beneficiaba a alguien”, como señala Enrique Meneses en el prólogo. Discernir lo verdadero de lo falso es nuestra obligación para estar prevenidos contra los muchos tipos dephotoshopdestinados a confundir nuestra aprehensión de la realidad.

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Los videos, fotografías, e instalaciones de Hillerbrand+Magsamen reinterpretan a la gente, sus acciones, y los objetos de su vida cotidiana, y se mueven en el filo de lo heroico y lo trágico. Navegan por las percepciones de identidad, emociones yfamiliadesde una subjetividad típicamente norteamericana que curiosamente es perfectamente aplicable a cualquier otrohogarde nuestro mundo globalizado.

En esta exposición podrás ver un conjunto de cinco videos que proporcionarán una visión de conjunto muy completa sobre el trabajo de Hillerbrand+Magsamen.

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La exposición, que presenta por primera vez en España la obra del fotógrafo Gotthard Schuh (Berlín-Schöneberg (Alemania) 1897- Küsnacht (Suiza) 1969), está organizada en colaboración con Fotostiftung Schweiz de Winterthur, de donde proceden todas las obras.

La muestra comprende 113 fotografías, noventa y tres de ellas de Gotthard Schuh, que datan entre 1929 y 1956, y veinte fotografías adicionales de Robert Frank, Werner Bischof, Jakob Tuggener y René Groebli, presentando a Gotthard Schuh al lado de losfotógrafossuizos más importantes de su tiempo, todos ellos miembros del Kollegium de Fotógrafos Suizos (Kollegium Schweizer Photographen) en los años cincuenta.

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Exposición de losfotógrafosestereoscopistas franceses en la Fundación Mapfre recoge la particular mirada que, gracias al desarrollo de la fotografía estereoscópica, difunden de la España decimonónica tres fotógrafos: Joseph Carpentier, J.ean Andrieu y Ernest Lamy y dos editores: Ferrier & Soulier y los hermanos Gaudin.

La exposición reúne 130 piezas, entre libros de viaje e imágenes de reconocidos fotógrafos, documentos sobre fotografía estereoscópica y una magnífica colección de este tipo de fotografías así como las cámaras y visores correspondientes.

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La muestra itinerante es considerada mundialmente como la más importante en el ámbito del fotoperiodismo por la calidad de sus fotografías, así como por el debate y la crítica que generan cada uno de los trabajos presentados. Una cita con los acontecimientos sociales, políticos, culturales ydeportivosdel último año que también es un escaparate para los mejores fotoreporteros del momento, ofreciéndoles la oportunidad de presentar un trabajo muchas veces censurado por los gobiernos y los medio.

Bajo el lema “Ver para creer”, Photographic Social Vision invita a los visitantes a reflexionar sobre la importancia y el rol de la fotografía documental en la actualidad, último reducto de veracidad en la extensa oferta de mensajes e imágenes expresamente manipulados que consumimos a diario. Los contenidos de la muestra World Press Photo son un termómetro del contexto social mundial y necesarios para matizar nuestra conciencia pública y memoria histórica.

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La intromisión y una cámara son el eje de esta exposición de ciento setenta fotografías y dos piezas audiovisuales. A años atrás nadie imaginaba que estaríamos vigilados constantemente con miles de cámaras, ni tampoco que todos nosotros mismo seriamosfotógrafosen potencial por el simple hecho de llevar un móvil con esa función en nuestro bolsillo.

En la muestra podrás ver trabajos de algunos de losfotógrafosmás famosos de la historia como Brassai, Cartier-Bresson, Walker Evans, Robert Frank o Dorothea Lange muestran cómo el concepto de intimidad varía con el tiempo y cómo la vigilancia, en cualquiera de sus vertientes, está cada vez más presente, y de forma más natural, en nuestras vidas.

En la primera parte de la muestra veras ejemplos de “street photography”, imágenes que no tienen ninguna intención de ser perfectas, pero que cumplen su función: retratar un momento memorable de forma rápida.

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En este proyecto, De Val plantea una reflexión sobre la relación entre ruinas y memoria o su asociación inmediata. La idea fundamental del proyecto es hablar de un “lugar” a través de sus ruinas como metáfora de memoria y de historia.

La cultura actual del espectáculo ha llevado a la homogeneización del paisaje urbano en todas las ciudades del planeta. El afán por generar turismo -tanto atraerlo como exportarlo- y la generación delconsumoha provocado que el aspecto de las ciudades, que tanto tiene que ver con la identidad de sus pueblos, haya cambiado enormemente en los últimos años.

El objetivo último consiste en rescatar estas ruinas como lugares a los que el abandono confiere un valor añadido, como si éste enfatizara el paso del tiempo, como si ese tiempo, por algún motivo que De Val busca entender, hubiera sido allí menos clemente y dejado una huella distinta.

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Este año se conmemora el centenario del nacimiento de Czesław Miłosz (Lituania, 1911 – Cracovia, 2004), uno de los escritores más importantes del siglo XX, galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1981. Con tal motivo, el Círculo de Bellas Artes acoge una exposición y un simposio en torno a su figura.

Inspirada en la obra homónima del escritor, esta muestra reúne 65 fotografías de los más importantes artistas polacos de la época y traza el testimonio de toda una generación bajo el totalitarismo. El pensamiento cautivo es una colección de ensayos firmados por Miłosz en los que el autor deja constancia de su rechazo hacia el régimen comunista polaco.

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La exposición La Abstracción en la Realidad está compuesta por medio centenar de fotografías de diverso formato, en su mayoría inéditas y un audiovisual, que permiten el diálogo entre el trabajo de José Manuel Ballester y el espacio que las aloja. Se utiliza para ello las dosplantasde las que dispone la Sala Alcalá 31.

Este proyecto pone al visitante en contacto con las creaciones más recientes del artista. Más concretamente, están representados en la exposición los últimos cinco años de su trabajo fotográfico. Como hilo conductor, la muestra trata conceptos fundamentales en su obra artística, como son el espacio, la luz y el tiempo.

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La tecnología ha sido una y otra vez un elemento clave en la historia de la fotografía influenciando y dando forma a como la conocemos hoy en día. Es evidente que una transformación muy profunda ha tenido lugar.

No solo en aspectos técnicos de artefactos fotosensibles o desarrollo de software para la manipulación de imágenes existentes o creación de imágenes virtuales, sino también en las formas de distribución y circulación de imágenes, la nueva tecnología digital juega un papel principal en el conocimiento yconsumode las mismas.

“Tractatus” se articula en torno a un análisis de estos dos fenómenos. Se podría presentar este trabajo primero como un conjunto de mapas de información basados en la similitud de gráficos bursátiles y de otra índole con histogramas fotográficos digitales.

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