Desde su traslado a Berlín, Sergio Belinchón ha estado haciendo acopio de found footage – material de archivo encontrado ­ como películas en súper 8, y mediante la selección y el montaje, estos films son reutilizados para seguir contando las historias que le interesan.

Fruto de estos recientes trabajos es la serie Take 1, título de la última serie para la Galería La Caja Negra. El punto de partida de este nuevo trabajo son unas películas, en donde Belinchón desmenuza el mundo delcinedesde las diferentes filmaciones amateurs de un autor anónimo.

Aplicando un montaje aséptico y científico, se muestra una película formada únicamente por la toma 1 de cada uno de los diferentes planos, dejando al descubierto los aciertos de la filmación, así como fallos y errores del rodaje y de los actores, que son los empleados de una multinacional representando su propio trabajo.

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Edward Hopper (Nyack, 1882 – Nueva York, 1967) fue uno de los principales representantes del realismo norteamericano del siglo XX. Sus cuadros son un fiel retrato del país; revelan su cara más moderna, pero sin idealizarla, mostrando la realidad de manera simplificada.

Aunque pintó también paisajes y escenas al aire libre, la mayoría de sus obras se desarrollan en lugares públicos y urbanos, como bares, hoteles, estaciones, trenes…entornos sin embargo prácticamente vacíos y con fuertes contrastes entre luces y sombras que acentúan la soledad y el dramatismo del hombre moderno. Y es que, a pesar de su popularidad y de su estilo aparentemente accesible, las obras de Hopper son uno de los fenómenos más complejos del arte del siglo XX.

Además, aunque se trata de uno de los artistas norteamericanos más apreciados por el público europeo, su obra sólo se ha expuesto aquí en contadas ocasiones. Llenar ese vacío y profundizar en la trascendencia de su obra son los principales objetivos de esta muestra.

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Selected Early Works presenta una selección de fotografías y vídeos de las inolvidables performances de la artista serbia Marina Abramovic. Desde los inicios de su carrera, Marina Abramovic (Belgrado, 1946) trabaja en solitario siguiendo la idea – común a todos los performers- de sentir el mundo a través de la experiencia personal del cuerpo.

La artista trató de indagar en los límites de la resistencia moral y física, reflexionando sobre los patrones de comportamiento de la mente y el organismo. Su idea era establecer un diálogo energético con los espectadores.

Sus primeras performances estuvieron salpicadas por el escándalo. En la performance Rhythm 10 (1975), por ejemplo, Abramovic exploró elementos del ritual y el gesto. Utilizando 20 cuchillos y dos grabadoras la artista jugó a laruletarusa. Mediante golpes rítmicos de cuchillo entre los dedos de su mano, cada vez que se cortaba cogía un cuchillo nuevo del montón que había dispuesto y grababa la operación.

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Obra  de 17×25 centímetros, realizada por Joan Miró

XS, o tamaño “extra pequeño” como solemos ver en las etiquetas de ropas, es el nombre de esta curiosa muestra exhibida en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.

Son más de 50 obras de arte – entre 1890 a 2010 – de tamaño diminuto de 30 importantes artistas norteamericanos y europeos plasmadas con una enorme variedad de medios y técnicas. Normalmente estas obras de guardan en el almacén del museo debido a su delicadeza y ahora podrán conocerse también por el gran público. Conozca más obras después del salto:

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Por primera vez en Madrid, una exposición única sobre el genio del arquitecto catalán más famoso de todos los tiempos, Antoni Gaudí. A través de “Gaudí Lab”, el público madrileño podrá conocer el taller de innovación arquitectónica más sorprendente del siglo XX: la Cripta de la Colonia Güell, un laboratorio de ideas donde la creatividad del artista brota en toda su magnificencia dando lugar a nuevos planteamientos constructivos y formales que culminarían con su obra maestra, la Sagrada Familia.

Se mostrarán de forma exclusiva piezas originales, algunas inéditas, para aproximar al gran público la comprensión del método del arquitecto más revolucionario de la historia y con más obras declaradas Patrimonio de la Humanidad.

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Esta muestra es una historia de amor: el de Sorolla hacia su mujer, Clotilde García del Castillo, que se prodiga y se manifiesta, siempre fresco, en los incontables retratos ydibujosdonde constantemente la representa, como digna y elegante esposa del gran artista en importantes retratos, o como compañera, como musa y madre, en apuntes, esbozos ydibujosque la captan en la intimidad de la casa, en los gestos espontáneos del juego con los niños, los trabajos rutinarios de costura o los ratos distraídos de lectura; y en las cartas asiduas, cariñosas y llenas de humor, y a veces profundas, reflexivas o melancólicas que le escribía cada día que pasaba separado de ella.

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La exposición de la actriz y fotógrafa estadounidense Jessica Lange reúne 96 fotografías de las que 58 son totalmente inéditas y producidas exclusivamente para esta exposición, entre ellas una secuencia de treinta imágenes que documentan un rito ancestral indio de la región de Chiapas.

Las obras fueron tomadas en México durante los últimos 15 años, las imágenes que componen la muestra relatan mediante secuencias casi cinematográficasviajesy paisajes, siempre entre la luz y la sombra, en el umbral de lo no visto.

Se trata de un México que actúa como escenario de lo cotidiano donde -más allá de la evidencia y de lo invisible- aparece la realidad en un doble fondo, y una fascinación por el detalle, lo insignificante y lo imperceptible.

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Las obras de esta joven promesa toledana me llamaron mucho la atención, por la delicadeza con la cual representa a las diferentes facetas de las mujeres.

En palabras de la propia autora:

“Yo soy todas mis mujeres y todas mis mujeres son yo misma. Mujeres solitarias que juegan con el mundo que se crean en torno, encadenando estados de ánimo a través de múltiples estancias. Por eso, en el caso de los dibujos, todos se parecen, y todos son distintos. Un impulso me empuja a repetirme porque en mí, la repetición es diferencia. El resultado de mi obra no es sino un proceso vital, de pequeñas resurrecciones diarias, una lucha contra el desaliento”

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La exposición consta de 140 obras de esta polifacética autora cuya producción abarca más de tres décadas. Podrás ver un recorrido por las diferentes etapas de su producción a través de una selección de obras significativas, que incluye pintura, escultura, fotografía, instalaciones, dibujo, múltiples y obra gráfica.

Elena Blasco (Madrid, 1950) realiza su primera exposición en 1976; la de los setenta será una década en la que conviven las experiencias conceptuales y las actitudes políticas, marcadamente críticas, junto a la denominada nueva figuración madrileña que reivindicaba un retorno a lapinturay a su potencialidad tanto en los ámbitos expresivos como conceptuales, o lapinturade base geométrica y analítica.

Sin embargo, su obra camina al margen de estas corrientes, como también lo haría, en los años 80, respecto a las influencias neo-expresionistas que recorrieron lapinturade aquella década.

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Antes de que en el siglo XVIII advinieran las estéticas modernas y, con ellas, la autonomía de las bellas artes, puede decirse que todo arte fue, originariamente, “diseño”, es decir, arte “aplicada” a una función.

Las artes, en efecto, han sido históricamente “artes aplicadas” a las más diversas funciones religiosas, políticas y sociales, desde el culto y la celebración, la representación del poder, la religión o la riqueza hasta la decoración y el descanso.

Más adelante, algunos movimientos nacidos entre finales del XIX y principios del XX como la Secession vienesa o el movimiento “Arts and crafts” y, sobre todo, las vanguardias históricas —desde el futurismo y la Bauhaus al neoplasticismo, pasando por el constructivismo — supusieron no solo una acentuación de la moderna autonomía del arte, sino también un intento generalizado y radical de volver a llevar el arte a todas las esferas de la vida, ésta vez no tanto para representarla u ornamentarla como más bien para transformarla y configurarla desde el ideal de lo nuevo.

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