Las meninas de Manolo Valdés han visitado multitud de ciudades, ya que son numerosas las exposiciones por las que han ido itinerando. Con una belleza atemporal, y un carácter casi primitivo, Valdés deja constancia en su producción escultórica y pictórica de variados retratos y versiones de la Infanta margarita.
Las originales meninas de Manolo Valdés no solamente plasman la trascendencia de la obra pictórica del sevillano Velázquez, sino que además de interpretar una obra inspirándose en uno de los grandes maestros, propone una nueva visión contemporánea, actual y desenfadada de este icono artístico.
La arquitectura contemporánea se caracteriza tanto por el uso de nuevas tecnologías como por materiales sostenibles y ecológicos para su diseño.
El futuro en el diseño de casas se está dando cita en una exposición en el Museo de Arte Moderno de New York (MoMa). Se trata de la muestra Home Delivery: inventando la casa moderna, que reúne 63 proyectos, que repasan la historia de la construcción desde 1833 hasta la actualidad.
Como sabrán Koons es una de las personalidades más sonadas del arte contemporáneo, tanto por la calidad de su obra, como por lo perculiar de su personalidad. Sacando de lado su popularidad y sus pulcros trajes, la obra de Koons tampoco termina de sellarse en mi cerebro y me resulta excesivamente decorativa.
Jeff Koons es un autor americano nacido en Pennsylvania en el año 1955. A pesar de lo sorprendente que pueda parecer, Koons es uno de los autores vivos mejor cotizados.
Trabajó como corredor de bolsa de Wall Street, y lo dejó todo para dedicarse a realizar estas peculiares esculturas. Es el primer artista que contrató una agencia de publicidad para darse a conocer, y también el primero en tener un asesor de imagen.
Si aún no la visitaste, esta es tu oportunidad: Bodies, la exposición estará abierta para el público madrileño hasta el 28 de septiembre, por la buena acogida que ha tenido entre el público.
Recordemos que la exposición debería haber terminado el 13 próximo, pero ha recibido 190.000 personas y todavía la lista de espera es larga, por lo cual se extendió su tiempo de exposición. Como saben esta exposición con cadáveres reales es tan odiada como alabada, sino vean el informe de TeleMadrid (nada imparcial por cierto). Leer más »
Las esculturas de Antonio López García siguen una trayectoria fiel a sus producciones pictóricas en lo que se refiere a la estética, mantienen un gran paralelismo. Antonio López es tan buen escultor como pintor. Es sorprendente la exactitud de sus esculturas.
Entre sus producciones escultóricas, se encuentran las esculturas recientemente instaladas en Atocha: Día y Noche, dos retratos escultóricos en bronce de una de sus nietas; Hombre y Mujer, obra del año 1968, perteneciente al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía desde su adquisición en el año 2001, y Hombre, una escultura en bronce a tamaño real.
El artista estadounidense Robert Rauschenberg nace en Texas en el año 1925. Cursó estudios de Historia del Arte en el kansas City Art Institute. Más tarde, pasó por la famosa Academia Julián de París, donde numerosos y reconocidos pintores y artistas de aquella época se preparaban.
Su trabajo está enfocado fundamentalmente a la pintura, aunque también trabajó con la fotografía, la performance y la escultura. En sus comienzos estuvo relacionado con el expresionismo abstracto. También está vinculado al neodadaísmo.
Rodney Graham es un artista multidisciplinar canadiense nacido en el año 1949. Desde el año 1970 vive y trabaja en Vancouver. Cursó estudios de Historia del Arte en la University of British Columbia, así como en Simon Fraser University de Vancouver.
Entre sus creaciones encontramos instalaciones, fotografías, esculturas, cine, pinturas, performances, videocreaciones, y en ellas suele estar siempre presente la música.
La raya verde. Madame Matisse. 1905. H. Matisse. Fauvismo.
El expresionismo es una forma de expresión artística, que tiene su momento de eclosión en las vanguardias, a principios de siglo XX. Dentro de las tendencias expresionistas encontramos diferentes movimientos que buscan transmitir mediante la expresión del ánimo del artista, su mundo interior, y que rechazan el naturalismo.
Hay algunos artistas que son fundamentales para los autores expresionistas, que constituyen las bases para ellos, como son E. Munch, Van Gogh, y Gauguin. Es fundamental para los artistas expresionistas el uso del color, normalmente colores fuertes y contrastados, sirviéndose de ellos para expresarse.
Unos minutos de relajación y reflexión con este bello vídeo que conjuga obras que nos pueden resultar dispares: esculturas de Jaume Plensa y pinturas de Giorgio de Chirico.
Pero piensen un segundo: cuerpo, lenguaje y paisajes oníricos no son acaso las temáticas recurrentes en la obra de estos artistas y a la vez las agujas que aguijonean la incertidumbre acerca de nuestra existencia?
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