Descubierto proceso químico que daña cuadros de Vincent Van Gogh. Luego de años de estudios sobre el misterioso proceso químico que le saca colorido a las obras de Van Gogh fue al fin descubierto, abriendo la puerta  a la restauración para lograr el esplendor de las obras del genio impresionista.

No sólo este proceso afecta a las obras de este conocido artista, sino que el fenómeno ocurre a otros pintores de los finales del siglo XIX. La obra “Los girasoles“, tan reconocida deVan Goghes una de las afectadas con este fenómeno, el amarillo de los girasoles va paulatinamente tornándose marrón.

Hace años que los científicos trabajan en conocer la reacción causante de este problema, según Marine Cotte, experta del laboratorio francés de Grenoble, sureste de Francia, en cuyos laboratorios se han llevado a cabo buena parte de los experimentos, “la clave está en el producto queVan Goghutilizaba para crear ese pigmento amarillo, el cromato de plomo, que mezclaba con sulfato de bario para que fuera más claro y ganara brillo“.

En contacto con la luz, ese componente, utilizado en la actualidad para pintar sobre las carreteras las señalizaciones de obras por su intenso brillo amarillo, pierde parte de su color y se transforma en un marrón chocolate.

Los científicos han demostrado que el sulfato de bario sufre un proceso contrario a la oxidación, lo que provoca que pierda su intensidad.

El pintor holandés acudía para ello a los últimos productos que había en el mercado y no dudaba en hacer probaturas de todo tipo, según Cotte. En las mezclas de los productos que utilizaba reside, precisamente, la dificultad de conocer el proceso químico que afectaba al amarillo de sus cuadros.

Conocido el fenómeno, los científicos pueden comenzar ahora a proteger los cuadros del genio de la luz. Según Cotte, “a largo plazo es el objetivo de este experimento, pero no es algo que vayamos a concluir de forma inmediata”.

Mucho más complejo aun será crear un antídoto a este proceso de deterioro, explicó la científica, puesto que “añadir un protector puede salvar algunos componentes del cuadro pero dañar otros“.

Los estudios sobre la obra de Van Gogh, por tanto, continuarán, aunque ahora los científicos ya saben hacia dónde dirigir sus pasos.

Temporada 2011 con importantesexposicionesen Barcelona. Dentro de las importantes exposiciones que se realizarán esta temporada, se destaca la muestra de Picasso, donde se puede ver la evolución de su arte y además las influencias artísticas que recibió; tambien se prevé presentar una muestra dedicada al pintor francés Courbet.

El MuseoPicassodeBarcelonatiene prevista para junio y octubre la muestra llamada “The Early Paris Years. Picasso, 1900-1907″ producida junto con el Van Gogh Museum de Ámsterdam, que reunirá unas 60 obras del pintor malagueño.

También en esa exposición se podrá ver  una veintena de piezas de artistas como Cezanne, Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Rodin o Gauguin; se podrá ver la evolución dePicassoentre los años 1900 y 1907, donde encontró su estilo de vanguardista con nuevas técnicas pictóricas y temáticas.

En marzo, otra exposición “Sueño y Mentira de Franco” (1937),mostrará grabados dePicassoconsiderados precursores conceptuales y formales del “Guernica” y que se completarán con losdibujosdel salvadoreño Toño Salazar y su visión crítica de la España de Franco; los grabados de “Los desastres de la guerra“ de Goya, y obras de Josep Renau y Agustí Centelles.

Una exposición sobre Courbet y su influencia en el realismo español será uno de los principales atractivos de la temporada del Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), que de abril a julio presentará por primera vez en España algunas de las creaciones más relevantes del pintor francés.

Esta exposición incluirá además obras de Ramón Martí Alsina, figura clave del siglo XIX en la introducción del movimiento realista en la escena artística española, que tuvo un conocimiento directo de la obra de Courbet, así como pinturas y estampas del siglo XVII, como un autorretrato de Murillo de la National Gallery deLondreso un grabado de Rembrandt de la Biblioteca de París.

Exposición deVan Goghen Roma. Desde hoy se puede ver la exposición de Vincent Van Gogh: Campo sin tiempo y ciudad moderna, con más de cien obras del artista holandés giran en torno a dos ejes marcados, como los son el campo y la ciudad.

La muestra recorre un gran período de Van Gogh y su evolución, con obras realizadas entre los años 1853 a 1890, que sirvieron de inspiración a otros grandes artistas como Camille Pissarro, Paul Gauguin, Jean-François Millet o Paul Cézanne.

Se pueden ver unas setenta obras, entre las que se encuentran grabados, acuarelas, óleos, y cuadros firmados por el artista, además de unos cincuenta cuadros de maestros del artista.

Algunas de las obras que pueden verse en la muestra figuran: El sembrador (1988) y Cipreses y dos mujeres (1989); también lasseriesdedicadas al pueblo de Nuenen como: La siembra de la patata (1884) o Campesina recogiendotrigo(1885).

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Robo de Las amapolas de Van Gogh. Tras el robo del pasado sábado de una obra de Van Gogh, han cerrado el Museo de Arte Moderno Mahmud Jalil de El Cairo, y seguirá cerrado hasta que se terminen las investigaciones sobre el robo de la obra Las amapolas, del pintor holandés.

Las investigaciones continúan desde el pasado sábado,  aunque por un comunicado se dijo que  el cuadro fue recuperado, más tarde se desmintió; una parejaitalianafue detenida en el aeropuerto de El Cairo.

Una fuente policial explicó a Efe que las cámaras de seguridad ubicadas en la sala donde se encontraba lapinturaestaban estropeadas desde hace tiempo, y que el ladrón hizo saltar la alarma de incendios para distraer a los vigilantes del museo.

Las amapolas están valuadas en 40 millones de euros (50 millones de dólares), el cuadro era la única pieza  de la sala en el segundo piso; éste es el segundo robo que sufre esta famosa obra del artista holandés Vincent Van Gogh, había sido robada en los finales de los 80´s, pero en esa oportunidad fue felizmente recuperada.

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El modernismo fue un movimiento artístico con el reto de renovar, cambiar el cotidiano y crear un nuevo tipo de arte, en oposición a los estilos que más predominaban en la época, como el historicismo, por ejemplo.

Esa renovación en la forma de hacer arte buscaba en la naturaleza su inspiración,  usando elementos naturales, dando énfasis a los vegetales y formas arredondeadas que se mezclaban con el protagonista de las obras. Podemos ver también el uso de líneas y asimetría, una derivación que hace el modernismo ser frecuentemente confundido con el art decó.

La revolución industrial también dejó sus marcas en el modernismo, ya que esta provocó no solamente una transformación en la tecnología y expansión de centros urbanos, contribuyó también para que los artistas en medio atendenciasracionalistas e individualistas, mantuvieran esas nuevas ideas rompiendo tabús.

El Beso, Gustav Klimt

Las imágenes femeninas también ganan su espacio dentro de ese movimiento artístico, donde podremos verlas delicadas, frágiles y graciosas. En algunos casos esa delicadeza deja sitio a una actitud más sensual y muchas veces casi bordea el erotismo.

Los artistas modernistas tenían toda libertad para explorar los motivos de sus obras, siendo estas menos realistas y más exóticas, con inspiración en culturas antiguas, menos conocidas y lejanas.

Casa Batlló, Antonio Gaudi

Podriamos destacar de ese movimientos renovador artistas importantes comoPablo Picasso(artes plásticas), Henry Matisse (artes plásticas), Mies van der Rohe (arquitetura), Frank Lloyd Wright (arquitetura), James Joyce (literatura), Marcel Duchamp (artes plásticas), Henri Cartier-Bresson (fotografia), Arnold Schoenberg (música), Jackson Pollock (artes plásticas), Samuel Beckett (teatro), Orson Welles (cinema), Isadora Duncan (dança) e Franz Kafka (literatura).

De entre las principales obras modernistas están la Casa Batlló de Antonio Gaudí, Bocas del Metro de Hector Guimard, Hotel Tassel de Victor Horta, Friso de Beethoven y El Beso de Klimt, Edificio Sezession de Olbrich, Edificio de la Caja Postal de Otto Wagner, Estación de Subte de Otto Wagner, entre otros.

Vicent van Gogh es más un artista que ha tenido su merecido reconocimiento después de su muerte. Nacido en Holanda, fue uno de los iconos de lapinturaposimpresionista, también es considerado pionero en unir las tendencias impresionistas con características modernistas. Influenció movimientos artísticos como fauvismo y expresionismo.

El único cuadro deVan Goghque fue vendido en vida, es el The Red Vineyard, por el valor de 400 francos. En 1990, otro cuadro suyo “Portrait of Dr. Gachet”, fue vendido por US$ 82,5 millones.

Portrait of Dr. Gachet

El artista no ha tenido unainfanciafácil, tenía un  comportamiento introspectivo y una fuerte ligación con su hermano pequeño, Theo. En 1.880 se decide por dedicar sus estudios apinturay se muda a Bruselas para intentar entrar en la Academia Royal de Artes, donde estudio anatomía y perspectiva.

En 1886 se va a Paris con Paul Gauguin conoce importantes artistas como Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Degas, Signac, Seurat y Henri de Toulouse-Lautrec, ese ultimo era alcolico y presentó a van Gogh el absinto. Bebida que se convertiría compañera del artista. Después de dos años se marcha para el sur de Francia, Arles, donde pintó una serie de cuadros con girasoles de los cuales uno de ellos sería una de sus obras más famosas.

La convivencia con Gauguin no era pacifica ya que era difícil aguantar los cambios drásticos dehumorde Van Gogh. El artista llego al punto de seguir Gaughuin con una navaja y una vez arrepentido decide cortar un pedazo de su propia oreja y regalar a una prostituta, amiga suya.

VanGogh Self Portrait with Bandaged Ear

Solo y con serios problemas psicológicos,Van Goghempieza a tener alucinaciones y síntomas de paranoia llegando al punto de creer que le querían envenenar. La depresión fue agravándose poco a poco y ese estado crítico en susaludmental puede ser observado en sus obras cuando el artista cambia los puntos por pinceladas.

A los 36 pide para ser ingresado en una clínica psiquiátrica donde una vez más su estado mental cambia su forma de pintar; en esa época vemos en el lugar de las pequeñas pinceladas, curvas en espiral.

Van Gogh vuelve a Paris en un intento de escapar de esa tristeza que le persiguia por todas las partes, pero su esfuerzo fue en vano. En 1890, se pega un tiro contra el pecho y muere dos días después en los brazos de su hermano, sus últimas palabras fueron: “La tristeza durará para siempre”.

Fuente: Wikipedia

Es inevitable imaginar lo que pasaba en la cabeza de los grandes artistas que hacen parte de nuestra historia. ¿Cuáles eran sus miedos, sus deseos, el mensaje que pretendían expresar? Esa es una tarea casi imposible, ya que los genios del arte tenían su forma peculiar de pensamiento y ese es el gran triunfo de sus obras.

Sin embargo, Van Gogh, no imaginaba al escribir centenas de cartas que estos sentimientos serian expuestos para que el público en general pudiera entender un poco más de lo que pasaba por su cabeza. El proyecto que consiste en dejar online muchos de los escritos del artista podrá ser visto por medio de ese site web www.vangoghletters.org.

La muestra nos trae 120 misivas acompañadas por los lienzos ydibujosa los que se refiere en ellas.

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Existen muchos artistas que tienen su obra expuesta en diversas muestras, pero quizá solamente Vicent Van Gogh logró una exposición entera para un único cuadro suyo. “Los zapatos” es el cuadro en cuestión y tras años de discusiones sigue siendo una de las obras más misteriosas en el mundo del arte.

Expertos en arte y filósofos debaten la procedencia de los zapatos, su dueño y las intenciones del artista con la pintura. Unos dicen que quería retratar el esfuerzo de una trabajadora campesina, otros dicen que los zapatos pintados pertenecían a un ciudadano urbano y hay aquellos que dijeron que los zapatos no forman un par ya que son distintos uno del otro.

La exposición de un solo cuadro empieza mañana en el Wallraf Richartz Museum de Colonia, en Alemania.

Los que sucedió la noche del 24 de diciembre de 1889 es material de literatura. Hasta ahora la historia del arte sostenía que la pelea entre VincentVan Goghy Paul Gauguin desencadenó en el ataque de locura de Van Gogh, quien decidió cortar su oreja con una navaja y ofrecérsela a una meretriz.

Sin embargo, los historiadores alemanes Hans Kaufmann y Rita Wildegans nos presentan otra teoría en su libro La oreja de Van Gogh, Gauguin y el pacto de silencio: Gauguin habría cortado la oreja deVan Goghen una disputa por una mujer y habría huido a París.

Esta nueva teoría sostiene que no fue intencional, Gauguin no quería matar a su amigo ni mucho menos, pero las cosas se fueron de tono en la disputa por la falda en cuestión. La tesis de los historiadores alemanes se sostiene en la revisión de partes policiales, noticias y archivos municipales.

La señorita en cuestión se llamaba Rachel y era una de las habitué de uno de los burdeles más clandestinos de Arles, cuidad en la que viviánVan Goghy Gauguin.

Según Kaufmann y Wildegans, las teorías sobre el acto de locura y automutilación deVan Goghhan sido producto de la literatura, especialmente de Georges Bataille y Antonin Artaud, filósofos de la contracorriente, que ayudaron a formar el mito de lo que pasó esa noche.

Se sabe que Gauguin era un espadachín virtuoso y se sostiene que el fervor de la discusión haya sido él quien cortó por accidente la oreja de Van Gogh, escapando luego a París y evitando así la cárcel. Así nos cae por la borda la imagen deVan Goghcorriendo por las calles con su oreja en la mano, no?

Ante tanta paranoia mundial por lagripeporcina y la crisis mundial, aquí un respiro de la mano de Muchachada Nui, quien nos ofrece una divertida versión de la vida del pintor Vincent Van Gogh.

Para echarse unas terapeúticas risas!

Retrato II, de Joan Miró

La Invención del Siglo XX: Carl Einstein y las vanguardias es el título de la mega exposición dearte modernoque puedes visitar en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

¿Qué podremos ver? La muestra reúne 120 obras, pinturas y un conjunto de 35 esculturas africanas, con el fin de proporcionar al espectador una descripción visual del trabajo intelectual de Carl Einstein, uno de los historiadores de arte más importantes.

La propuesta: desde Grosz, Picasso, Braque, Juan Gris, Léger, Masson, Miró, Roux, Dalí o Paul Klee, la exposición tiene como objetivo mostrar el trabajo de Einstein y el de los artistas a los que conoció y sobre los cuales escribió. Para los ojos de los expertos, la muestra es un claro ejemplo delarte modernoy la estética a pleno, desde una mirada distinta.

Lugar: Museo Reina Sofía, en Santa Isabel 52, de Madrid. Abierta al público hasta el 16 de febrero próximo.

Peasant Woman Kneeling, 1885

La temporada va despertando con fuerza: Van Gogh es la antológica que la Albertina deVienadedicará al pintor holandés desde el 5 de septiembre.

¿Qué podremos ver? La exposición reúne una selección de 100dibujosy 50 pinturas, en donde se contrasta la furia cromática de Vincent Van Gogh, ante la mirada del espectador.

Novedad: la obra en papel deVan Goghes un tanto inédita, pero existen 4 cuadernos con más 1.000dibujosrealizados a lo largo de sus 10 años de producción artística. Lo descatable de esta exposición es que pone en montaje simultáneo las piezas en papel y las de cuadros, que se diferencian por el uso del color, pero mantienen firme el trazo nervioso y violento de Van Gogh.

Lugar: Albertina, en Albertinaplatz 1 de Viena, hasta el 8 de diciembre.

Referido: más de arte

Detrás del cuadro Parche de hierba de Vicent Van Gogh ha sido descubierto un retrato oculto, la proeza ha sido posible gracias a una nueva técnica de exploración de la obra con rayos X, que permite reproducir con exactitud la obra escondida.

El retrato oculto reproduce el rostro de una mujer y es la primera vez que esta técnica es aplicada en un cuadro de un artista. El descubrimiento ha sido posible gracias a los estudios de un grupo de investigadores de la Universidad de Tecnología de Delft, en Holanda.

Hasta ahora la exploración de cuadros se realizaba con un método similar a las radiografías convencionales, que permitía llevar hasta ciertas capas del cuadro, sin embargo con este sistema de aceleración de partículas se puede aplicar un haz de rayos X que permite medir la flourescencia de las capas depinturay detectar átomos de sustancias como plomo, cromo y demás componentes de los pigmentos.

Esta técnica es muy útil para los historiadores del arte, ya que permite estudiar la evolución pictórica de los artistas. Especialmente Van Gogh, de quien se sabe que reutilizaba varias veces un mismo lienzo y de quien se piensa que detrás de cada uno de sus cuadros existen otros ocultos.

Referido: El país

Me he sumado a la fiebre de Youtube y aquí le va el vídeo de las obras que se exponen en La Pedrera de Barcelona.

Se trata de la exposición de arte ukiyo-e japonés, un estilo de grabados xilográficos que se conocieron en el mundo occidental en 1860, gracias a artista como Edgar Degas, Claude Monet o Vincent Van Gogh.

Las 150 estampas japonesas del periodo Edo se podrán visitar hasta el 14 de septiembre.

Fachada del museo Emil Bührle

El domingo por la tarde fueron robados cuatro cuadros de Monet, Cézanne, Van Gogh y Degas del museo de la Fundación Emil Bührle de Zúrich, cuando 3 ladrones entraron mientras estaba abierto. Los cuadros robados están valuados en 112 millones de euros y hay una recompensa de 60.000 euros para quien dé información para la recuperación de las obras.

Los cuadros en cuestión son:

Champ de coquelicots près de Vétheuil (1879), de Claude Monet.

Ludovic Lepic et ses filles (1871), de Edgar Degas.

Branches de marronier en fleurs (1890), de Vincent Van Gogh.

L’enfant dans une veste rouge (1888-90), de Paul Cézanne.

Recordemos que tan sólo la semana pasada fueron robados dos cuadros dePicassoque habían sido prestados para la exposición por el Museo Sprengel de Hannover de Alemania. Se trata de Tête de cheval (1962) y Verre et pichet (1944).

Suiza es famosa por los robos de obras de arte, como los 7 cuadros dePicassorobados en 1994 y que finalmente fueron recuperados.

Referido: El mundo