La Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCOmadrid, que se celebra del 15 al 19 de febrero, presenta un variado programa de actividades paralelas a su oferta expositiva. En la próxima edición arrancará el nuevo proyecto AfterARCO gracias al cual los visitantes disfrutarán de una extensa oferta de ocio.

Tras el cierre de puertas del certamen cada noche, se abrirá un abanico de posibilidades que llevarán los contenidos de la Feria a la ciudad. El programa contará coninstalacionesen espacios públicos y una programación de videoarte en las calles de Madrid, además de sesiones de DJ, conciertos de música pop y electrónica a partir de las 21h.

Entre los días 12 y 19 de febrero, sobre la fachada del Palacio de Cibeles, sede del Ayuntamiento de Madrid, el joven artista español Nico Munuera realizará una intervención lumínica, titulada Reflections and color vibrations, diseñada especialmente para el programa AfterARCO. Con un trabajo centrado en el uso del color, la paleta de Nico Munuera se transformará en luces para teñir la céntrica plaza madrileña.

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El papel que desempeña la fotografía, fundamentalmente desde su incorporación a la prensa, en la visualización de los problemas sociales, políticos, culturales y en otras áreas, la convierten en un arma muy poderosa y en un verdadero documento social. Reconociéndole la subjetividad que conlleva la toma, la imagen hecha con honradez representa a la memoria visual colectiva y una de las mejores formas de reflejar la realidad, esa realidad que tantas veces molesta.

Fotografía sin verdad. El poder de la mentira es un ensayo tras muchos años de investigación que puede ayudarnos a conocer mejor “cómo la verdad fue desvirtuada, pisoteada, disfrazada y padeció toda clase de atropellos con el fin de esconderla bajo un manto oscuro que siempre beneficiaba a alguien”, como señala Enrique Meneses en el prólogo. Discernir lo verdadero de lo falso es nuestra obligación para estar prevenidos contra los muchos tipos dephotoshopdestinados a confundir nuestra aprehensión de la realidad.

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El fenómeno 3D no ha alcanzado solamente el mundo de la tecnología, pero también el del arte, más precisamente el arte urbano. Los artistas 3D Joe & Max llevaran a las calles de todo el mundo sus pinturas en tercera dimensión que incentivan la interacción con el público y sorprenden por su realismo.

Los artistas ya hicieron trabajos para Google, BBC y esta obra, en conjunto con Rebook, ganó el record Guiness de mayorpinturaen 3D del mundo. Lapinturamede 106,5 por 1,160.4 metros superando el anterior recorde de 892,15 metros.

Vea vídeo de como fue realizada la obra:

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Aunque parezca raro es verdad. Lee Hadwin, nacido en North Wales en Gran Bretaña, es la primera persona en el mundo que posee este talento; convertirse en artista cuando cae rendido de sueño. Lo más raro es que despierto no se interesa lo mas mínimo por el arte, trabaja como enfermero y lleva una vida totalmente ajena adibujosy pinturas.

A los 4 años, su madre le encontraba haciendo diseños con carbón, bolígrafos y lápices, primero en las paredes y luego en mesas, ropas y periódicos. A los 20 años, Hadwin se acostaba con material para diseñar a ver si al despertarse encontraría más diseños hechos. Y así era.

Especialistas dicen que realizar actividades mientras duerme es señal de un trauma mental – Hadwin perdió cinco personas cercanas en su infancia- y es más común de lo que parece; hay gente que como o tiene relaciones sexuales mientras duerme, por ejemplo.

Vea vídeo de como Lee Hadwin pinta:

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La muestra cuenta con catorce lienzos de clara inspiración nipona de Jesús Valdunciel en los que utiliza el acrílico como material pictórico. Jesús Valdunciel (Madrid, 1980) es un joven pero prometedor artista que comenzó su andadura profesional tanteando con el grafiti en murales que datan de mediados de los noventa.

Con el tiempo su técnica fue depurándose, y comienza a experimentar con esos mismos materiales –acrílicos, aerosoles y otras pinturas plásticas– sobre otros soportes más tradicionales como la tabla o el lienzo. Abandona la estética urbana y pasa a explorar temáticas atávicas.

Interesado por el arte oriental antiguo en sus diferentes manifestaciones, recibe clases del profesor Jeing Ho en el estilo Sumi-e, especializándose en técnicas de dibujo en tinta china. El gusto por el detalle y la exquisitez del arte oriental acaban por acercarlo a la pintura japonesa, fuente de la cual beben directamente sus obras.

Si el arte se redujera a una serie de hilos, y estos hilos dorados se cruzaran y descruzaran, se enredaran con influencias, se desataran y anudaran con culturas, tiempos y sentimientos, la muestra Las Flores de Kyoto de Jesús Valdunciel reflejaría el caudal espiritual de los hilos que un artista posee, y su empeño por compartirlos a través de la experiencia visual de su obra.

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Do Ho Suh es un artista – nacido en Seúl, Corea, en 1962 – conocido por sus brillantes esculturas que desafían las escalas convencionales y son realizadas con la repetición de varios objetos idénticos.

La esencia de su obra nos invita a reflexionar sobre el poder de las masas, como el colectivo de individuos puede hacer la diferencia en el mundo que vivimos. Cuestiona los límites de la identidad y la relación entre la individualidad, colectividad y anonimato.

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Después de las fiestas, nada mejor que el arte para quitarnos esta sensación de vacío que nos queda. El año de 2012 empieza con importantes subastas, como la que realiza Ansorena en los días 26 y 27 de enero.

Encontrarás relevantes lotes de pinturas y artes decorativas de grandes autores, bien como joyas. La exposición de los lotes está abierta al público desde el 9 de enero.

Ojeando el catalogo encontré obras realmente buenas de artistas como Luis Feito, Casamada, Manuel Viola y otros no tan renombrados, pero con talento excepcional. Elegí dos obras que me impresionaran y que creo que te va gustar.

La primera obra es de Oscar Domínguez titulada “Personajes”. Es un oleo sobre lienzo y mide 95,0 x 120,0 cm. Titulado y fechado en París 1947 al dorso. Firmado y fechado 47 en el ángulo superior derecho. Se adjunta certificado de autenticidad por Dña. Ana Vázquez de Parga. Precio de salida: 150 mil euros.

La segunda obra es de Jorge Castillo, un artista de Pontevedra con varias pinturas en venta en esta subasta. Elegí la “Chrysler, un día de luz plateada” de Óleo sobre lienzo, de 195,0 x 130,0 cm. Precio de salida: 7 mil euros.

La subasta Ansorena esta ubicada en a calle Alcalá, 52 – Madrid. La subasta en ambos días empieza a las 19 horas.

Los videos, fotografías, e instalaciones de Hillerbrand+Magsamen reinterpretan a la gente, sus acciones, y los objetos de su vida cotidiana, y se mueven en el filo de lo heroico y lo trágico. Navegan por las percepciones de identidad, emociones yfamiliadesde una subjetividad típicamente norteamericana que curiosamente es perfectamente aplicable a cualquier otrohogarde nuestro mundo globalizado.

En esta exposición podrás ver un conjunto de cinco videos que proporcionarán una visión de conjunto muy completa sobre el trabajo de Hillerbrand+Magsamen.

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La geometría siempre ha estado presente en el arte, aunque no ha sido hasta el siglo XX cuando se ha teorizado más a fondo sobre su uso. En las primeras décadas estuvo íntimamente ligada a los conceptos de abstracción y modernidad.

Su empleo facilitó el alejamiento de la representación de la realidad y alentó la aspiración de crear un nuevo lenguaje visual que encarnara las ideas de pureza y perfección.

En la década de los años sesenta, las formas geométricas de laesculturase extendieron a otras prácticas ―que abarcan instalaciones, películas, vídeos y fotografías― con las que se exploraron distintos aspectos de la construcción de la obra de arte: su naturaleza performativa, el proceso, las propiedades de la luz y el carácter temporal de la percepción, entre otros.

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Martin Creed (Wakefield, Inglaterra, 1968) es uno de los artistas internacionales más interesantes de su generación, que combina su faceta de artista plástico con su grupo de música, formado en 1994. Sus esculturas, instalaciones, vídeos y dibujos están inspirados en objetos, palabras, y sonidos de la vida diaria.

Creed está constantemente investigando la naturaleza básica de las cosas, creando un mundo de clasificaciones, categorías y excepciones inesperadas a través de objetos, palabras y sonidos cotidianos.

Creed se dio a conocer por la utilización de materiales simples para crear un mundo donde la realidad parece transformada, como la masilla azul adhesiva pegada en una pared enWork No. 79 Some Blu-Tack kneaded, rolled into a ball and depressed against a wall (Un poco de Blu-Tack amasado, hecho una bola y aplastado contra la pared), 1993, o una hilera de clavos ordenados de mayor a menor en Work No. 701, 2007.

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