El evento artístico más internacional que posee el mundo árabe, artísticamente hablando, abre sus puertas dando lugara la octava edición de la “Sharjah Biennial“.Sharjah fue declarada la capital cultural de los Emiratos Árabes, en el año 1988 por la UNESCO, y se convierte hasta el 4 de junio del corriente año en la capital del arte perteneciente al Medio Oriente. Un puñado importante de artistas locales han sido reunidos allí bajo el tema: Still life. Art, Ecology & the Politics of change. Entre los más destacados se encuentran Linda Abdul y Touhami Ennadre aparte de otros tantos. Tampoco hay que olvidarse de los internacionales que participan como Rirkrit Tiravanija, Tomas Saraceno y Mona Hatoum.
Se presenta una muestra de esculturas en el Museo Barjola de Gijón, realizadas por Dora Salazar. La exposición podrá ser visitada hasta el día 13 de mayo del corriente año.
La artista presenta en esta oportunidad, una serie de trabajos en los que se pueden descubrir dos cosas fundamentales, por un lado la forma en todo su esplendor del cuerpo humano, y por otro, la gran importancia que le da esta mujer al reciclaje y la reutilización de materiales desechables.
“What does the Jellyfish want? Photographs from Man Ray to James Coleman”, es el nombre que recibe una muestra que se realiza en el Museum Ludwig hasta el 15 de julio del corriente año.
La exposición de carácter fotográfico, tiene instantáneas tomadas por más de sesenta artistas contemporáneos que tienen como fin hacer un repaso de toda la historia de la fotografía del siglo XX.
Al mismo tiempo que se celebra el Año Polar Internacional y por una iniciativa de Argentina y Brasil, surge la I Bienal del Fin del Mundo.
Este es un proyecto comisariado por Leonor Amante, que tiene como fin unir a los Polos mediante el arte, y se ha hecho realidad gracias a la Fundación Patagonia Arte y Desafío, y también a la Fundación Memorial del Parlamento Latino-americano de San Pablo.
Durante sesenta largos años, Henri Matisse, hijo menor del marchante, se dedicó a través de su galería en la ciudad estadounidense de Nueva York a impulsar el trabajo de artistas contemporáneos como Joan Miró y Albertio Giacometti, entre otros.
Madrid espera con ansias la celebración de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (ARCO), en su vigésimo séptima edición, que tendrá como invitado de honor a Brasil, uno de los países latinoamericanos con mayor repercusión en el rubro artístico contemporáneo.
La participación del país sudamericano como invitado especial en este evento, es muy importante para el Ministerio de Cultura brasileño, ya que con esto se le da un buen empujón a la divulgación de obras artísticas realizadas en el país.Moacir dos Anjos y Paulo Sérgio Duarte, dos exponentes en la vida cultural brasileña, son los comisarios de la muestra y encargados de elegir a los artistas, y basarán sus criterios en la forma en que es desarrollado el arte en ese país, y por supuesto prestando mucha atención a las decisiones del Ministerio de Cultura de Brasil.
Se presenta un proyecto a cargo de Intermediæ, denominado “M.A.D.R.I.D.28045. Arte en el espacio urbano”, dedicado a la creación contemporánea de arte en espacios públicos. María Morata, comisaria del evento, habla acerca del proyecto y nos dice que tiene como finalidad acercar a personas españolas, las diversas formas de expresión artística contemporánea, mediante una serie de obras públicas en distintas zonas de Madrid.
El Museo Nacional de Atenas y el Musée du Louvre, después de muchos años de colaboración, promocionan una apertura en este último de una gran exposición dedicada a Praxíteles (Atenas 400 d. C. - 300 d. C).
No todo es color de rosas en esta muestra, ya que se han presentado algunos problemas y desacuerdos entre ambos museos por el famoso Efebo de Maratón (realizado en bronce hacia el 325 a. C.), que por un lado, el Museo de Louvre pretendía que esta obra fuera trasladada a Francia para ser expuesta, mientras que el Museo Nacional de Atenas declara la imposibilidad de esta petición.
En el día de ayer se despidió la feria de arte más destacada de latinoamérica, Merrill Lynch Arteamericas, que en su quinta edición dirigida por Diego Costa, ha dejado otra vez a todos sus visitantes más que satisfechos, pues se presentaron obras de inmensos artistas como Fernando Botero o Frida Kahlo, entre otros tantos, no menos importantes. Por otra parte, la muestra también dedicó su espacio a nuevos talentos, surgidos de la contemporaneidad.
“Craigie Horsfield. Relation” es el nombre de la muestra, que ofrece trabajos en destinos formatos, algo muy característico en la forma de trabajar del artista inglés.
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