Las cosas simples. 2001. Francisco Ruiz de Infante.

Francisco Ruiz de Infante es un videoartista español nacido en Vitoria-Gasteiz en el año 1966. Es Licenciado en pintura y audiovisuales por la facultad de Bellas Artes del País Vasco. En la actualidad reside en en el extranjero.

En su trabajo recurre en numerosas ocasiones a los recuerdos y el mundo de la infancia. Su primer trabajo en el campo de video fué Las cosas simples, una videocreación que trata sobre la memoria perdida. Este vídeo cuenta con numerosas menciones y premios en varios Festivales Internacionales de cine.

Yo soy de la gran Europa. 1992. Francisco Ruiz de Infante.

Yo soy de la gran Europa es otro de sus trabajos, del año 1992, en el que trata sobre conceptos como la emigración y la tolerancia. Se trata de la primera parte de la serie Las Armas y Los Cuidados. Lugar común del año 1991, otra de sus obras, plantea una reflexión sobre el olvido y los recuerdos. 

Lugar común. 1991. Francisco Ruiz de Infate.

Elige tu predador del año 2001, es un trabajo videográfico de unos tres minutos en el que el autor, a través de la visualización de un gato persiguiendo a un ratón, plantea una demostración de poder.

Elige tu predador. 2001. Francisco Ruiz de Infante.

Desde el 4 de septiembre, al 28 de septiembre del 2008 se exhibirá en el Domus Artium 2002, Da2 de Salamanca, la exposición Perdido en la Frontera de los géneros (1985-2007), del autor Julián Álvarez.

La exposición reúne unos 23 vídeos, aquellas obras más representativas de la trayectoria videográfica del autor castellano-leonés, en la cual se incluyen trabajos de diferentes géneros dentro del campo del vídeo.

Una muestra retrospectiva que se encuentra comisariada por Javier Panera, director de la programación del Domus Artium 2002.

Julián Álvarez nace en León en el año 1950. Cuenta con más de sesenta obras de producción videográfica en sus más de veinte años de trayectoria artística.

Hasta el 20 de octubre se encuentra abierto el plazo de admisión para la participación en el V Concurso de escultura de Ciutat de Viladecans, organizado por la Fundación Espejo.

Se otorgará un primer premio de 1.000 euros y un segundo premio de 500 euros. La temática y técnica de la obra a presentar es libre, pero las obras no podrán sobrepasar los límites de 100 cms. en cualquiera de sus lados.

La obra deberá ser entregada junto con los datos personales del artista y fotocopia del D.N.I., en el Taller d´Arts El Mirall, en Viladecans. Es requisito indispensable que la obra a presentar no haya sido premiada en ningún otro concurso.

Los nombres de los ganadores se darán a conocer el día 15 de noviembre en la cena que se organizará para tal evento. Para más información podéis visitar: Fespejo.

Five Paths. 2002. Robert Long.

Desde que a finales de los años sesenta algunos artistas norteamericanos como Robert Smithson, Robert Morris y Michael Heizer, decidieran realizar obras fuera del entorno urbano, en plena naturaleza, han sido y son muchos los autores, incluso en la actualidad, los que deciden realizar sus trabajos integrándolos en el paisaje natural.

Destacan el artista Christo Javacheff junto a su pareja Jeanne-Claude, conocidos por sus polémicas intervenciones artísticas, de grandes dimensiones, que normalmente consisten en envolver edificios, o en situar lonas en lugares estratégicos.

Richard Long es otro de los artistas que destaca en el Land Art, un autor británico que trabaja con materiales tomados de la propia natualeza, como piedras, algas…

Otros autores que destacan en el campo del Land Art, son: James Turrell, Dennis Oppenheim, y Walter de Maria, entre otros.

Daniel G. Andújar

Daniel García Andújar es un artista español multimedia nacido en Almoradí en el año 1966; en la actualidad vive en Barcelona. Su trabajo se encuentra enfocado al campo del videoarte y del net art y los comienzos de su trayectoria artística se sitúan a finales de los años ochenta.

La crítica ácida e irónica que cuestiona la sociedad de la información es uno de los componentes que normalmente presenta en sus producciones. La reflexión sobre el uso de la tecnología y la reutilización de ordenadores también suele aparecer en sus obras.

Entre sus trabajos encontramos: Technologies to The People, (TTTP); un proyecto que comienza en el año 1996, y con el que inicia otros proyectos. Daniel G. Andújar es director de los siguientes proyectos en la red: e-valencia.org; e-barcelona.org; y art.net.dortmund.

Daniel García Andújar es uno de los miembros de irrational.org, un colectivo formado por varios autores; además destaca su labor en la realización de conferencias y talleres en diferentes países.

Cabeza de mujer llorando con pañuelo. 1937. Pablo Picasso.

Los fondos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía albergan unas dieciseismil obras de arte contemporáneo, comprendidas entre los últimos años del siglo XIX hasta la actualidad.

La colección permanente comprende unas quinientas setenta obras de arte situadas en la segunda y cuarta planta del edificio. La escultura, la pintura, el videoarte, las videoinstalaciones, las instalaciones, el grabado y la fotografía, entre otras, son las disciplinas artísticas que podemos encontrar expuestas allí.

La segunda planta se encuentra dedicada a las vanguardias históricas, y en ella se propone el siguiente recorrido: Representaciones y Figuraciones; Cubismo y primeras vanguardias; Picasso y el contexto de Guernica; y por último el Surrealismo. Evidentemente la relevancia de representantes españoles en las mencionadas tendencias artísticas queda reflejada con autores tales como Miró, Picasso, Dalí, Juan Gris, Maruja Mallo, María Blanchard y Benjamín Palencia, entre otros.

En la cuarta planta se plantea el siguiente recorrido: El arte español en el contexto internacional, con autores como Luis Feito, Fernando Zóbel, Jorge Oteiza, Rafael Canogar; Abstracción, arte pop y naración figurativa; Arte minimal y su entorno; y para finalizar últimas manifestaciones artísticas.

Estudio de Inocencio X. 1962. Francis Bacon.

Colección particular

Estudio de Inocencio X, de Francis Bacon, es uno de los cuadros más caros del mundo. Fue vendido el 15 de mayo del año 2007 por Sotheby´s de Nueva York a un particular por 52.800.000 dólares. Esta obra está considerada como la producción pictórica más relevante de la serie de retratos de Inocencio X.

Esta obra pictórica se encuentra fechada en el año 1962 y se trata de una de las numerosas versiones que realizó el artista Francis Bacon basándose en el retrato que realizó Diego Velázquez en el año 1650 del papa Inocencio X.

La obra, al igual que el resto de obras de la misma serie, sigue la línea pictórica del autor, en cuanto al resto de su producción artística se refiere. Una obra cargada de fuerza, de color, de vibración, de desgarro, de dolor y de distorsión.

Retrato de Inocencio X. 1650. Diego Velázquez.

Una interpretación que, aunque estéticamente se aleja demasiado de la obra de Velázquez, sorprende la similitud que se encuentra entre ambas, en lo que se refiere al uso cromático y captación psicológica del personaje.

Spiral Jetty. 1970. Land Art. Robert Smithson.

El Land Art es una tendencia dentro del arte contemporáneo conceptual que utiliza como soporte la propia naturaleza. Normalmente se trata de intervenciones efímeras o temporales, debido a estar expuestas a numerosos agentes medioambientales, que destacan por su equilibrada y proporcionada estética.

El Land Art es una tendencia conceptual, concretamente conceptual de medios, que también es llamado Earth Art, Earthworks o sencillamente intervención artística en la naturaleza. Surge en las postimetrías de los años sesenta e inicios de los años setenta, alejado del entorno urbano y de mano de algunos conocidos autores americanos, como Robert Smithson.

La obra de Land Art toma como entorno el paisaje natural, tratandose generalmente de obras de grandes dimensiones, que utilizan las propias formas de la naturaleza para crear un tipo de arte diferente.

Evidentemente la vistosidad de este tipo de obras de arte, no tiene comparación visual con el resultado de una obra artística realizada en otro tipo de soporte.

Antoni Muntadas

El autor catalán Antoni Muntadas es en la actualidad uno de los netartistas y videoartistas más destacados. Su obra refleja una gran capacidad humana y analítica, poniendo en duda diversas cuestiones sociales; y demuestra un especial interés por la comunicación, el sistema del mundo del arte, la crítica social y cultural, la traducción de la información y la denuncia. Su obra está cargada de reflexión.

Este artista audiovisual nace en Barcelona en el año 1942. Estudió Ingenieria Industrial en la ciudad de Barcelona. En la década de los años setenta marchó a vivir a Nueva York. Muntadas ha recibido numerosos premios y becas,  además de haber impartido clases en diferentes universidades.

Entre sus obras destacan On translation: The Pavillion, del año 1995, una obra con la que inicia una serie de proyectos que han ido surgiendo a partir de aquél primer trabajo: On translation: Stand By; The internet proyect; El aplauso; On View; The Games; The Transmission; The Audience; La mesa de negociación; además de otras obras como: The Board Room, de 1987; The File Room, de 1994; Between the Frames, 1983-93; Media Eyes, de 1981; Video is television? , de 1989; The Limousine proyect, de 1991.

Antoni Muntadas cuenta con numerosas obras en diferentes colecciones y museos, como en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en el Museo de Arte Contemporáneo de Sao Paulo, en Brasil; en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela; en el IVAM; en el MACBA o en el Guggenheim Museum de Nueva York, entre otros.

No es de extrañar que este relevante artista esté considerado como el padre del net art español, y más aún, el abanderado del arte contemporáneo, o el “traductor en imágenes de lo que pasa en el mundo contemporáneo” según sus propias palabras.

Retrato de Dora Maar. 1937. Pablo Ruiz Picasso.

Óleo sobre tabla. 92 x 65 cm. Museé National Picasso, París.

Entre los numeroso retratos pictóricos que realizó el malagueño Pablo Ruiz Picasso se encuentra el retrato de Dora Maar, aquella fotógrafa que mantuvo una tormentosa relación sentimental con el pintor a finales de la década de los treinta y principios de la década de los cuarenta.

Varios son los retratos que realizó Pablo Picasso de Henriette Theodora Markovitch, nombre real de Dora Maar; algunos de ellos se encuentran en el Museé National Picasso de París. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía también cuenta con otro de los retratos. El que mostramos en la imágen superior pertenece al año 1937.

El retrato refleja una figura femenina de manos afiladas, una obra llena de color cargada de gran primitivismo, donde el uso del doble perfil del rostro propone una representación simultánea; además, la tensión de la obra se ve ligeramente aumentada por el diferente uso del color en los ojos de la figura retratada.

Esta obra pictórica realizada durante la Guerra Civil Española (1936-1939), al igual que el resto de la serie de retratos de Dora Maar, no solamente plasman el contexto histórico-artístico de una época de crisis, sino que además refleja la visión que Picasso en ese momento tenía de su compañera Dora Maar.

Pintura con tres manchas. 1914. Wassily Kandinsky.

Colección permanente Museo Thyssen-Bornemisza.

Situado en el triángulo del arte, en el centro de la capital española, concretamente en el Paseo del Prado, se encuentra el Museo Thyssen-Bornemisza. El Museo, cuenta con una de las principales colecciones pictóricas de nuestro país.

Unas mil producciones pictóricas componen la colección permanante del Museo Thyssen-Bornemisza, obras que nos muestran un recorrido cronológico desde el siglo XIII hasta finales del siglo XX.

La propuesta del recorrido de arte moderno y contemporáneo de su colección permanente es la siguiente: pintura norteamericana del siglo XIX; pintura europea del siglo XIX: del romanticismo al realismo; impresionismo; post-impresionismo; pintura fauve; pintura expresionista; vanguardias experimentales; síntesis de la modernidad en Europa y Estados Unidos; surrealismo, tradición figurativa y pop art.

Algunos de los artistas conteporáneos españoles que se encuentran representados dentro de la colección permanente del Museo Thyssen-Bornemisza son, entre otros: Salvador Dalí, Joan Miró, Pablo Ruiz Picasso y Juan Gris.

Fotografía del año 1993. Nobuyoshi Araki. 

Ya vimos en la biografía del artista japonés Nobuyoshi Araki un video con algunos de sus originales trabajos.

La ruptura con la fotografía tradicional, el uso de erotismo y la elegancia de sus produciones fotográficas, son algunos de los aspectos básicos de este provocador autor.

Generalmente sus trabajos suelen mostrar el lado más masoquista de una estética singular. Sus protagonistas suelen ser figuras femeninas en posturas casi acrobáticas y normalmente atadas con cuerdas.

 Fotografía del año 2002. Nobuyoshi Araki.

Para algunos se trata de un autor visceral, capaz de plasmar sus obsesiones más ocultas y las pulsiones más íntimas de su propia sexualidad; mientras que para otros es un artista capaz de mostrar una estética totalmente personal.

Fotografía. Nobuyoshi Araki.

All the Stories. 2001. Dora García.

All the Stories es una obra de videoarte de unos once minutos del año 2001, de la autora Dora García.

En ella presenta mediante una performance, la documentación de algunas de las historias recogidas en su proyecto Todas las historias, un weblog en el cual se han ido escribiendo curiosas historias completamente diferentes entre ellas, que se encuentran clasificadas por cronología y temática.

Un portavoz nos narra unas cuarenta historias que fueron seleccionadas de Todas las historias weblog para el vídeo All the Stories.

Todas las historias. Weblog. Dora García.

En definitiva, All the Stories se presenta como una obra de carácter abierto, que plantea la transmisión de historias por un medio oral, ya que en el vídeo no se muestran imágenes sobre estas historias.

Antonio Godoy. 2006.

La producción pictórica contemporánea española se caracteriza básicamente por el gran eclecticismo que encontramos en la actualidad. Cualquier estilo es aceptado en estos momentos.

Las tendencias que sigue el arte emergente son numerosísimas, de una gran diversidad estilística, que se entremezclan, se fusionan y se desarrollan continuamente.

En nuestro país las tendencias son variadas, entre otras se encuentran la figuración libre y la abstracción, así como la pintura conceptual o el realismo, pero sobre todo abundan las ejecuciones totalmente eclécticas.

De forma general se puede afirmar que no existe un cambio formalmente brusco, ni estéticamente rompedor con las producciones artísticas inmediatamente anteriores.

El próximo 11 de septiembre del 2008 se convoca el IV Concurso de Pintura Rápida al aire libre Rincones del Recinto Ferial, en la ciudad de Albacete. 

El tema, abierto a cualquier tipo de interpretación, son los Rincones del Recinto Ferial y debe realizarse allí mismo, la técnica es libre y el soporte puede ser lienzo, tabla…Pueden participar todos los artistas mayores de 16 años. Las inscripciones estarán abiertas ese mismo día por la mañana, desde las 8 hasta las 10 de la mañana. El concurso se desarrollará y finalizará a lo largo del mismo día.

En media hora, desde las 15 horas, deben ser entregadas las obras concluídas y firmadas para que comience la deliberación del jurado, en el que estarán incluídas personalidades del campo del arte.

La entrega de premios se realizará la tarde de ese mismo día. Los premios son los siguientes: un primer premio de 1.000 euros, un segundo premio de 800 euros y un tercer premio de 600 euros. Además se entregarán nueve accésit de 300 euros cada uno de ellos.