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Foto: Pérez Cabo Nació en Cerecinos de Campos (Zamora) en 1910, y murió en París en 1993. Se crió en el taller de carpintería de su padre, y en 1922 ingresó como aprendiz en el Taller de Arte de Ramón Núñez en Valladolid. Aquí estuvo hasta 1927, año en que fue becado por la Academia de Bellas Artes de San Fernando, a la vez que asistió a la Escuela de Artes y Oficios. La obra de Baltasar Lobo está inmersa en paisajes urbanos de París, Zurich, Annecy; además, en Venezuela, una maternidad vaciada en bronce en 1954 está integrada a la arquitectura de la Ciudad Universitaria de Caracas.
El estallido de la Guerra Civil lo obligó a exiliarse, y decidió irse a París. Aquí conoció a Picasso, quien fue decisivo para su arte, además de frecuentar los círculos artísticos y literarios más importantes de la ciudad. El escultor tuvo una aproximación al Partido Comunista, lo que le llevó a viajar a la Unión Soviética; pero la decepción que tuvo hizo que de a poco se alejara de las filas del partido. De igual forma, continuó férreo su compromiso civil, y de hecho colaboró en diversas iniciativas colectivas, como en la realización -con otros artistas españoles y franceses- de un mural en el Hospital Psiquiátrico de Sainte-Anne (uno de los más importantes de París). Lobo tomó a la mujer como motivo y temática recurrente de su arte; de hecho su obra se desarrolló a lo largo de casi cincuenta años sin muchas variaciones. Éste, según dijo su amigo el pintor Caneja, “fue poblando su mundo de un gineceo de diosas, pensativas, campesinas, bañistas, centauresas, chicas que juegan al fútbol y ciclistas, siempre sensuales e interesantes, bellas y exactas“. Vale resaltar la serie de Maternidades que comenzó a partir de 1946. Otras obras son: Paysanne assise sur un socle (1942), la Pensive à genoux (1977-1990), Sur la plage (1975-1978), Le réve (1989), la Femme se coiffant (1970), Femme débout, mains au dos, Femme mains au dos, figure débout (ambas de 1970). Luego, y sin abandonar a la mujer como tema preferido, comenzó a representar animales. En 1977 viajó a Grecia y fue a partir de ahí que agregó “a los motivos de su inspiración” la mitología de ese país; dedicó una serie dedicada a Los Centauros. En sus últimas etapas Lobo trabajó en esculturas de gran formato. Su producción fue expuesta en Europa y América desde mediados de los años cuarenta, cuando participó en la exhibición de Maestros del Arte Contemporáneo, en La Galería Vendome de París. Sin embargo, fue a partir de los setenta cuando adquirió mayor relevancia internacional. Sus materiales preferidos fueron en un principio el barro, luego la madera y finalmente el mármol y el metal. Recibió estos premios: Premio André Susse de escultura (1958), Premio Jacques Lenchener (1974), Oficial de las Artes y de las Letras de Francia (1981), Premio Nacional de Artes Plásticas de España Medalla de Oro Castilla-León (1984), Orden Andrés Bello de Venezuela (1989), Medalla de Oro Susse Frères Foundeur (1990). Colecciones: Centro de Arte Reina Sofía; Madrid, España. |
Publicado por monica kreibohm en - Baltasar Lobo, Arte moderno, Autores que + sigo, Escultura, Informes el 30 Diciembre, 2008
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