A partir del post características del surrealismo hemos visto que hay mucha controversia y necesidad por definir los rasgos de este movimiento artístico.

Antes que nada debemos comprender que el surrealismo es como una base de pensamiento y creación artística, cuya influencia supera al arte plástico. Por esto tenemos literatura surrealista, teatro surrealista, música surrealista.

Como toda base de pensamiento, de forma de mirar el mundo es compleja, pero tiene ciertos principios comunes que la caracterizan. En el arte surrealista al artista le interesa plasmar de forma automática lo que la inspiración divina parece dictarle desde inconsciente; por eso en los cuadros surrealistas podemos ver una suerte de elementos que parecen inconexos, pero que responden al lenguaje enmarañado de los sueños. El artista surrealista intenta plasmar en el lienzos sus sueños, temores, alegrías, todo lo que guarda en el inconsciente.

Es así como surgen dos vertientes en el surrealismo: el surrealismo abstracto y puro, como el de Joan Miró; y el surrealismo figurativo, que alude a formas y figuras del mundo consciente, como Rene Magritte y Salvador Dalí.

El surrealismo nace en 1916, cuando André Breton toma contacto con la obra psicoanalítica de Sigmund Freud y descubre el poder del inconsciente y los sueños.