El 25 y 26 de noviembre Sotheby’s realiza en Milán una subasta de arte contemporáneo, casi exclusivamente dedicada a artistas contemporáneos italianos, con la participación de unos pocos europeos, asiáticos y americanos. En ella destacamos el lote de Piero Manzoni, el artista conceptual italiano famoso por sus latas de Mierda de artista: Mierda de artista Nº 57
Caja de estaño y papel
Esta pieza pertenece a una de las 90 latas que el artista realizó con este mismo concepto. La última que se vendió también fue en Sotheby’s por 124.00 euros el año pasado. |
Publicado por monica kreibohm en Arte contemporáneo, Otros artistas, Subastas el 21 noviembre, 2008
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Tomadura de pelo, insulto al ser humano.
El arte contemporaneo es un asco.
Lo primero, este artista marcó un hito muy importante, ya que él se dedicaba a hacer obras de arte para un salón, al ver que el salón no cogía ninguna de sus obras, este decidió hacer una crítica, mandando 90 latas con pegatinas en las que ponía “Mierda de Artista” en varios idiomas. Aunque en realidad dentro de los botes no lo había, únicamente era yeso.
En segundo lugar se ha hecho famoso porque provocó un cambio radical en el pensamiento de su época. Al igual que los artistias vanguardistas, por éso es considerado una obra de Arte.
En último término decir que el arte contemporáneo es un tipo de arte que rompe con todo, y en lo que cabe todo. Cuanta más variedad, más rica es una cultura.
Un artista se caracteriza por hacer algo diferente al resto. Si ser artista es dedicarse a copiar paisajes… Replantéate esto: “¿Somos artistas o somos artesanos?
El posmodernismo nos llevó a un hueco donde ya no hace falta ningún virtuosismo, hablilidad o siquiera dos dedos de frente. ¿Quien se imagina ahora al ser humano tomandose más de diez años en una obra?
No digo que el virtuosismo sea la única manera de alcanzar la expresión artística, pero tampoco que sea condenado y excluído definitivamente de las artes.
No rechazo al arte abstracto ni a las distorsiones en busca de la expresividad de una obra. Sólo que por este camino vamos a llegar a un punto en el que se abandone totalmente la búsqueda de un signo o una expresión artística y el arte va a terminar siendo lo mismo que una firma NIKE o Coca Cola.
Esto ya está sucediendo con la música y la literatura y le va a tocar el turno a las artes visuales
Ésta obra, además de tener un contenido histórico como el de una espada del siglo XIV, es una obra original y que partió en su tiempo, y por lo tanto, tener una de las copias que se hicieron es como tener una joya en tu casa.
“Contemporáneo” es un retrato de la realidad de las artes plásticas y del arte en general de nuestro tiempo, fundamentada en una vacuidad que se refleja en la deformación de la belleza y la estética, condenándolas a su extinción. Carles Seipat es un artista contemporáneo de éxito y prestigio internacional, alabado por los críticos y venerado por los seguidores de las corrientes artísticas de vanguardia. Seipat es el arquetipo del artista banal, mediocre y vulgar que ha proliferado en el último medio siglo, donde la supuesta genialidad es elegida por estimaciones arbitrarias, despotismo académico e intereses particulares, económicos y políticos. Esta es una visión personal e intimista del abandono y la alienación a la que se han visto reducidas las bellas artes. “Producir cualquier sonido no es hacer música… moverse de cualquier forma no es bailar… trazar cualquier línea no es pintar.”