El pintor, escultor y muy especialmente diseñador español Alberto Corazón (Madrid, 1942) exhibe en la Galería Marlborough de Nueva York una quincena de óleos que suponen un homenaje al bodegón como uno de los géneros pictóricos más prominentes de España.

El artista trabaja hace años con esa inmensa maquina de promoción a nivel mundial que es la Marlborough, y que le permite poder exponer de forma intermitente en su galería de NYC, Londrés, Madrid o Mónaco entre otros.
Alberto es uno de los más prestigiosos diseñadores españoles, con importantes premios otorgados por el Arts Director Club de Nueva York, El British Design y el Design Council International entre otros, siendo además el único europeo que ha recibido la Medalla de Oro del American Institute of Graphic Arts. A nivel nacional fue galardonado en 1989 con el Premio Nacional de Diseño.

Inspirado por la tradición de pintores barrocos como Juan Sánchez Cotán, Juan van der Hamen y León, y Francisco de Zurbarán, los actualiza a los nuevos tiempos  con un toque moderno, original y abstracto.

Corazón imprime grafismo a sus composiciones, la mayoría de éstas en formato cuadrado y prendadas de la yuxtaposición de colores vibrantes y formas similares a papeles rasgados que evocan la obra del pintor fauvista Henri Matisse.

Según Corazón, “Mis bodegones son puramente simbólicos y en su estrategia de composición específica encuentro un territorio de infinita libertad estética”.

-> BIOGRAFÍA de Alberto Corazón.

(Madrid, 1942)

Pintor, escultor y diseñador. Estudió Sociología y Ciencias Económicas entre 1960 y 1965. Al terminar sus estudios universitarios, que compagina con el aprendizaje del dibujo y la pintura, funda la editorial Ciencia Nueva junto con un grupo de amigos y se inicia profesionalmente en el diseño gráfico. Simultáneamente hace sus primeras exposiciones en Turín y en Milán.

Como diseñador ocupa rápidamente un lugar destacado en el diseño gráfico español (recibe el Premio Nacional, así como importantes reconocimientos en Nueva York y Londres) para, posteriormente, ampliar su actividad también al diseño industrial, campos en los que goza de un extraordinario prestigio.

A comienzos de los años setenta promueve las primeras manifestaciones de “arte conceptual” en nuestro país junto con Nacho Criado y Antoni Muntadas, a través de la Galería Redor. Expone frecuentemente en Italia y Alemania.

En 1972, en colaboración con Valeriano Bozal y Miguel García Sánchez, crea Alberto Corazón Editor que introduce en el mercado español los textos de las vanguardias históricas y las corrientes estructuralistas en el pensamiento y la crítica de arte.

Sigue exponiendo con regularidad en galerías de Italia y Alemania, así como en la Galería Buades y Vandrés, en España.

En 1976 es invitado por el Comité Internacional a exponer en la Bienal de Venecia junto con Tàpies y el Equipo Crónica, y en 1978 la Bienal de París, igualmente a título personal, le invita a exponer en el Petit Palais junto con Antonio Saura.

En 1979 expone en la Galería Alexander Iolas de Nueva York y da por terminado el período conceptual que agrupa en un proyecto antológico denominado “Leer la Imagen”.

Entre 1980 y 1990 decide no exponer para mantener una larga reflexión interior sobre el sentido de la creación plástica en el fin del siglo. Reorienta su trabajo básicamente hacia la escultura, de la que finalmente presenta una antológica de esos años en 1991.

A partir de 1992 expone regularmente en las galerías Gamarra y Garrigues y Elvira González. En Alemania, el Wurth Museum, que ha adquirido una amplia muestra de sus pinturas y esculturas, presenta con regularidad su obra. En estos momentos expone con la galería Marlborough.

Biografía: Galería Marlborough, Madrid