Susana Solano: biografía de la escultura española

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Susana Solano, junto a Carmen Laffón y Blanca Muñoz

Susana Solano nació en el año 1946, en Barcelona, donde estudió en la Facultad de Bellas Artes (entre 1974 y 1980). Allí, entre 1981 y 1987 trabajó como profesora. En su ciudad natal comenzó su carrera artística, primero con la pintura y luego con la escultura. Realizó varias exposiciones individuales en Madrid y Barcelona, lo que la hizo ir consolidándose como artista.

Obtuvo reconocimiento en tres muestras: la colectiva En tres dimensiones (1984), y en las individuales de la Fundación Miró (1980) y de la galería madrileña Fernando Vijande (1986), a la que estuvo vinculada desde sus inicios. Pero su reconocimiento internacional le llegó con su participación en la Documenta de Kassel (1987) y en la Bienal de Venecia de 1988, en compañía de Jorge de Oteiza.

Algunas de las exposiciones más recientes fueron las celebradas en: La Caja Negra, Madrid (2000); SCQ, La Coruña (2000 y 2001); Palacio de los Condes de Gabia, Granada (2001); Galería Maior, Baleares (2002) o Monasterio de Silos, Burgos (2003).

El Museo Colecciones ICO le dedica, en octubre de 2007, una exposición a la artista, Proyectos. Susana Solano, que permanecerá abierta hasta el 6 de enero de 2008.

En ella se pueden ver maquetas de proyectos públicos, dibujos, joyas, fotografías, recortables y vídeos; obras que recorren desde el año 1984 hasta la actualidad.

elpoder de la palabra

Obra El poder de la palabra de la serie Dime, dime querido

En sus primeras obras de los años ochenta utilizaba madera y había una clara influencia de Brancusi, ya a mediados de los noventa comenzó a emplear materiales como el hierro y el plomo trabajados de forma artesanal.

Posteriormente sus esculturas crecieron en dimensión y presencia. Su obra escultórica se puede describir “como una reflexión artística en torno al espacio (escultórico y vital) y a la naturaleza de los materiales que lo hienden”.

En 1988 obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas, además recibió estos galardones: el Special Price otorgado por The Utsukushi-Ga-Hara Open Air Museum en Tokio (1985) y, entre otros, el Premio CEOE a las Artes (1996).

En definitiva, la escultora española que consiguió mayor reconocimiento internacional, afirma que en su trabajo “no es lineal y por ello le gusta tocar materiales y lenguajes muy diversos, entre los que se incluye principalmente fotografía, dibujo, vídeo y grabado”.

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Ghardaia III (1991)

Algunas de sus obras: Colinas huecas (serie realizada entre 1984 y 1985), Anna (1987) y, entre otras, Dime, dime, querido (1992).

Su producción artística se puede encontrar en museos y en las colecciones públicas y privadas más prestigiosas, como (selección):

  • Carré d´Art – Musée d’Art Contemporain de Nimes (Francia)
  • CAPC- Musée d´Art Contemporain de Bordeaux (Francia)
  • Bonnefantenmuseum, Maastricht (Holanda)
  • Fattoria di Celle-Spazi d’Arte, Fundación Gori, Santomato di Pistoia (Italia)
  • FRAC Bretagne, Chateaugiron (Francia)
  • Malmö Konsthall, Malmö (Suecia)
  • The Utsu-Kushi-Ga-Hara Open Air Museum, Tokio (Japón)
  • University Art Museum Berkeley, Berkekey (USA)
  • MOMA The Museum of Modern Art, New York (USA)
  • Stedelijk Museum, Amsterdam (Holanda)
  • The Carnegie Museum of Art, Pittsburg (USA)
  • Guggenheim Bilbao, Bilbao (España)
  • FRAC Fonds Régional d´Art Contemporain Collection Aquitaine (Francia)
  • Musée d´Art Moderne Ville de Céret (Francia)
  • Museum Van Hedendaagse Kunst Citadelpark, Gent (Bélgica)
  • Thomas München. München (Alemania)
  • Fundaçao de Serralves, Porto (Portugal)
  • Moderner Kunst Stiftung Ludwig Museum, Viena (Austria)
  • Sintra Museu de Arte Moderna. Colección Berardo, Sintra (Portugal)
  • Fine Arts Museums of San Francisco, San Francisco (USA)
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