Este 8 de marzo se conmemora el hito que marcó la lucha femenina por la igualdad de oportunidades sociales y el respeto de su condición de sujeto público, ante este escenario es propicio preguntarse acerca de la mujer y su relación con el arte.

Quizás el arte, en todas sus formas de expresión, fue uno de los primeros espacios públicos que el sexo débil haya podido conquistar con menos resistencia. Pero la verdad es que también, y en un sentido peyorativo, fue el espacio en el que se dejó ser al cuerpo femenino por considerarlo una mera distracción y no una producción creativa en sí.

Buscando en la historia, podemos ver la lucha encarnizada que algunas mujeres, como Frida Kahlo, llevaron a lo largo de su vida y su pintura. Y no es la excepción el caso de la pintora española María Blanchard, quien con sus deformidades físicas y las penurias económicas, supo plasmar una mirada diferente al arte.

De Blanchard nos queda una pincelada furiosa y viva, que compone en un tono expresionista la técnica del cubismo. En sus cuadros hay una recurrencia hacia temas cotidianos, representados en intensos contrastes cromáticos.

A pesar de ser reconocido su talento, como bien lo muestra su participación en el Salón de los Independientes de París junto a Braque o Juan Gris, vivió muchos apremios económicos. Y me animo a conjeturar que esa molestia no es nada al lado de la tortura social y cultural que su condición de jorobada y coja pudo haberle causado.

Por eso a todas ellas, las artistas, las mujeres que con su experiencia y su paso han sabido darle a la belleza otra dimensión que la legitimada, este ínfimo homenaje a través de la vida de María Blanchard.