Pablo Picasso pintó en 1907 (a los 25 años), desde fines de abril hasta principios de julio, uno de sus cuadros más famosos y revolucionarios, “Las señoritas de Avignon” -óleo sobre lienzo, cuyas medidas son 243,9 x 233,7 cm.-.

Este cuadro se convirtió en una de las primeras referencias clave del cubismo, género del que el artista español es el máximo exponente. Este lienzo, terminado por Picasso en su estudio parisino de Montmartre, cumplió este año 100 años.

La obra fue incomprendida y por ende criticada hasta por los artistas, coleccionistas y críticos de arte más vanguardistas del momento. Ellos no advirtieron que este rumbo de Picasso fue el inicio de la nueva corriente cubista hasta el inicio de la Primera Guerra Mundial (junto a Jacques Braque).

La obra recién fue expuesta en 1916, en la Galerie d’antin (París), y muchos quedaron atónitos, incluso llegaron a pensar que se trató de un arranque de locura del artista.

Luego, la guardó en su estudio, a principios de los años 20 fue adquirida por Jacques Doucet y en 1925 exhibida en el Petit Palais. En 1937 lo compró, en París, Germain Seligmann; después estuvo expuesta en la galería estadounidense Jacques Seligmann, y en 1939 lo compró el Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde se encuentra en la actualidad.

Picasso tenía la costumbre de no poner título a sus obras, hasta después de pasado un tiempo. Y con ésta ocurrió lo mismo, y fue recién en 1920, cuando se publicó (por André Salmon) por primera vez el nombre del cuadro.

Descripción

En el cuadro la historia transcurre en un prostíbulo, en el que en el centro hay cinco mujeres desnudas; abajo se muestra un bodegón compuesto por algunas frutas -un trozo de sandía, un racimo de uvas, una pera y una manzana- que está sobre una mesa tapada con un mantel arrugado de color blanco.

De las cinco mujeres hay tres que tienen unas caras especiales, como máscaras pintadas sobre el rostro. Se trata de la mujer de la izquierda y las dos de la derecha, en las que es evidente la cultura africana. Las dos del centro tienen unos rostros más acorde con el cuerpo.

“Las violentas pinceladas dan una visión simultánea desde distintos puntos de vista, rompiendo la idea unitaria de la obra de arte vigente desde el Renacimiento italiano”; “la obra se reduce a un conjunto de planos angulares sin fondo ni perspectiva espacial, en el que las formas están marcadas por líneas claro-oscuras”.