Con el gusto que sólo tienen las palabras dichas por uno mismo, así he leído una entrevista que el diario El País ha hecho a Antonio López García, el maestro de la figuración, como es nombrado allí.

Lo cierto es que después de la lectura, se me antoja pobre esa calificación para un artista que a sus 72 años sigue en el taller, en la fundición y con la perseverancia, la fe inquebrantable en su trabajo. No hay nada que pueda decir de López más que invitarlos a leerlo desde su obra, su método y algunas que otras frases recortadas que lo retratan apenas.

Sabemos que el 15 de abril se inaugura una gran antológica en el Museo de Bellas Artes de Boston. Allí, junto a El Greco y Velázquez, Antonio López García será consagrado para el público americano como uno de los grandes exponentes del arte español, específicamente de la figuración contemporánea.

Al ser consultado por la decisión de esta comunión artística, López dice que “no sé exactamente cuál es el argumento. Querían completar la exposición del XVII con un artista contemporáneo y pensaron en mí. Vieron que había algo que estética y armónicamente tenía que ver con todo aquello“.

La parálisis artística es algo que ocurre a todos, más pensando en un artista con cincuenta y pico de años de trabajo, pero López sostiene que ” no se ha dado de manera prolongada. Tengo tanta fe en mi trabajo y en mí mismo que aquí sigo. Tengo 72 años y he llegado al estudio para hacer la entrevista directamente de la fundición. Sigo con la misma ilusión. En los momentos difíciles, que los he tenido como todo el mundo, siempre he seguido trabajando“.

En un momento la entrevista aguijonea sobre su método de trabajo, cuestionando la ausencia de cambios radicales, como si eso fuera parte imprescindible del verdadero arte. López García responde con un tono único que se percibe en la palabra: “No ha habido un cambio radical, pero cambios hay. Y muchos. ¿Sabe cuál es el artista que ha cambiado más sin que se hable de esos cambios? Velázquez. Lo aprecias cuando contemplas la obra en su totalidad. Desde los cuadros oscuros sevillanos hasta Las meninas y Las hilanderas, esas glorias de luz y de color, notas todo el recorrido extenso y profundo que ha hecho. Se habla de las mutaciones de Picasso, de Goya, pero nadie ha cambiado tanto como Velázquez. Sin pretenderlo, sino porque, sencillamente, la vida le cambió a él. En mi caso, igual. Te tiene que cambiar la vida. Hay cambios tan profundos que solamente sabiendo que son de verdad puedes valorar su esencia“.

El artista que tanto retrató Madrid sostiene que la ciudad es lo que el Purgatorio al Dante, un tema que lo ha atrapado y que sigue visitando en su trabajo. “Mi última salida ha sido en el metro rumbo a la Gran Vía. Tengo empezadas seis vistas de la Gran Vía. Desde que nace en Alcalá hasta su final en la plaza de España. Son seis puntos desde el exterior y uno desde un interior“.

En relación al arte contemporáneo afirma que “tiene que tener un lenguaje cuya aportación sea nueva para la figuración. Un cuadro de ahora, no se puede parecer al de otras épocas. Tiene que tener un elemento espiritual, ético, estético, un conjunto de cosas que justifique que se haga en un momento en el que se trabaja por lo general fuera de ese territorio. Sólo ahí tiene espacio la figuración. Y naturalmente, tiene que estar muy bien hecho, como también lo tiene que estar la abstracción. Pero ya no se habla de lo bien hecho, sino de lo que pueda sorprender. El gran arte de todas las épocas siempre ha necesitado que el contenido tenga hondura y que el espectáculo de su lenguaje sea atractivo. No me parece difícil, lo que hace falta es que te dejen hacer las cosas. Si te dan patadas desde que empiezas, vamos mal“.

Luego de tantas entrevistas y cuestionamientos, este artista septuagenario tiene la libertad de decir que está tan harto de Picasso como de hablar de la figuración versus la abstracción, con la sinceridad de alguien que está más allá del bien y del mal.

Referido: El País

Fotos: Bernardo Pérez