El pintor y escultor Pablo Palazuelo, de 90 años, murió esta mañana en Madrid, según informaron fuentes cercanas a él. Este artista, nacido en esta misma ciudad en 1916, vivió en Inglaterra, entre 1933 y 1936, donde comenzó estudios de arquitectura en el Royal Institute of British Architects de Oxford y en la School of Arts and Crafts de Londres.

Fundó junto a Victor Pasmore, Max Bill y Ben Nicholson el grupo Abstraction Creation (Abstracción Geométrica). Regresó a España en 1936 y a partir de 1940 comenzó a dedicarse a la pintura.

Sus primeras referencias fueron la pintura cubista, Mondrian y Paul Klee, siendo este último su gran influencia que lo llevó a la abstracción (la no-figuración, como él mismo considera que debería llamarse) a partir de 1947-48.

Luego, en 1948, fue se fue a París, becado por el gobierno francés, donde coincidió con otros artistas españoles como Eusebio Sempere y Eduardo Chillida. Aquí, en 1955, se produjo su primera exposición individual. En 1969 regresó nuevamente a su patria.

Inició su obra escultórica en 1954, la cual se identificó con sus pinturas, grabados y dibujos. La escultura ocupó cada vez un lugar más importante en su carrera, sobre todo a partir de 1979.

En 1973 se realizó en Madrid la primera exposición individual dedicada a la obra del artista. Trabajó desde 1980 en varios proyectos musicales, en colaboración con el compositor belga Frederic Nyst, realizados a partir de estructuras por él diseñadas.

Ha sido galardonado con el Premio Kandinsky en 1952, el Premio Carnegie en 1958, la Medalla de Oro de Bellas Artes en 1982 y el premio Velázquez en 2004.

Se trata de uno de los artistas más destacados dentro del panorama del arte abstracto español, no sólo por tener una producción artística muy original y personal, sino también porque se aparta de las tendencias generales en las que se inscriben los demás artistas de su generación.

Pablo Palazuelo concibió el arte como “un camino para dar salida a los problemas humanos”, y en su obra hizo continuas referencias a la historia de la pintura.

Luis Gordillo, amigo del artista, afirmó “Palazuelo pertenecía al grupo de los grandes junto con Chillida y Tàpies y fue el pintor de la geometría, entendida ésta como metafísica”, además dijo que fue uno de sus “maestros, tanto por su arte como por su manera de comportarse”. “Fue un místico, un poeta, un artista solitario que se consagró exclusivamente a sus pinturas”.

También agregó que Palazuelo estaba “fuera del mercado, era realmente una persona pura en ese sentido, no era un profesional como solemos ser la mayoría, él vivía en su mundo y de vez en cuando bajaba al de las galerías” para hacer exposiciones.

“Para Palazuelo pintar un cuadro era como hacer una catedral, se tomaba su tiempo, pintaba pocos cuadros, que eran de una enorme complejidad”.

Su obra se encuentra en estos museos y colecciones públicas (selección):

- Artium, Museo de Arte Contemporáneo, Vitoria- Gasteiz
- Carnegie Museum of Art, Pittsburg
- Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
- Colección Arte Contemporáneo Fundación La Caixa
- Colección Banco de España, Madrid
- Fundación Juan March, Madrid
- Kunsthalle Lünd, Suecia
- Kunsthaus, Zurich
- Museo de Arte Abstracto, Cuenca
- Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro
- Museo de Arte Moderno de la Villa de París
- Museo Fundación Maeght, Saint-Paul-de-Vence
- Museo Guggenheim, Bilbao
- Museo Nacional de Arte Reina Sofía, Madrid
- Museu d’Art Contemporani, MACBA, Barcelona
- Patrimonio Nacional, Madrid
- Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York
- The Museum of St. Louis, Missouri